山中天艺术中心开馆首展呈现“从屏幕到观念——50年的历史”

2020-06-18 00:55:29 来源：中国文化新闻网作者：分享：

　　山中天艺术中心以“从屏幕到观念——50年的历史”作为开馆首展，策展方案顺利入选2020年画廊周北京（GWBJ 2020）主单元环节，并于5月20日正式开幕。

　　此次展览由策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe） & 肖戈联合策划，通过23位西方前卫艺术家的影像作品探讨“屏幕艺术”的起源，展示了利用在线屏幕为载体进行当代艺术创作的早期历史。

　在线屏幕艺术对于影像艺术的兴起及其早期发展具有重要影响。本次展览是中国首个呈现在线“屏幕艺术”起源的展览，从约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、吉尔伯特&乔治（Gilbert & George）到理查德·塞拉（Richard Serra），艺术家们在50年前电视刚刚作为一种新兴的视觉媒体普及的时候，便开始了“屏幕艺术”创作的尝试，它被简称为“电视艺术”。艺术家们也来自不同的艺术类型，如行为艺术、过程艺术、贫穷艺术、观念艺术、摄影艺术等。

　　在疫情隔离所带来的日常生活中，人人与屏为伴，无时无刻。同时，线上展览已然成为画廊、美术馆和艺博会所必需的展示方式，视觉化数字媒介也早已内嵌于世界的各个角落，深刻影响着每一个人。云展览、云博览会、云论坛、云直播……在过去的几个月中，通过信息网络在云端传播艺术的密度创造了有史以来最高纪录，这场新型冠状疫情似乎将全球艺术世界赶上了“云端”。

　　本次展览呈现的是一种专门为电视而创作的观念艺术，而不是仅仅用屏幕来制作和展示艺术家的纪录片。它只短暂的存在于电视机的播放中，只由电视在线播出一次。艺术家们试图通过寻找一种方式将电视这一大众传播媒介作为一种艺术媒介来使用，从而使艺术更容易为广大观众所接受。艺术家们渴望通过对新艺术形式的探索和实践，来突破以往艺术形式的边界。

　　在展览现场乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe） & 肖戈进行了现场导览，正如策展人所说：“从这段早期的在线屏幕艺术历史中，得以带给观众关于屏幕艺术开端的探讨，并为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用提供了独特的可能性。同时，它也可以指导我们从其历史中学习，以提高对其风险以及许多变化的认识，重新思考艺术在传媒社会中的身份、定位与意义。”

　　作为与历史和展览的呼应，山中天艺术中心将举办系列相关论坛，同时邀请数位中国当代艺术家进行15秒的小视频创作，以此回应展览。这些作品将汇集在山中天艺术中心展厅和线上平台，在展期内将以线上与线下结合的形式进行展出。

　　策展人将“从屏幕到观念——50年的历史”这次展览定义为“一部关于伟大艺术家的教科书”，并邀请观众“从这些视觉影像中进行学习和思考”。对于已经习惯将各大端口的媒体影像视作纯娱乐的观众来说，不妨将这次展览当作一次培养独立思考能力和强化审美品质的机遇，当穿行于展场间一面又一面似曾相识的屏幕时，也许某个瞬间，我们将得到灵光乍现的顿悟。